BEAUTÉ, STYLE, HARMONIE, GRACIA ET GOOD MOOD DÉPENDENT DE BEAUCOUP DÉPENDANT DE CHOSES SIMPLES ET SIGNIFICATIVES. CETTE APPROBATION DEPUIS UNE LONGUE DURÉE A ÉTÉ DÉJÀ FACTURÉE PAR DE NOMBREUSES CULTURES ET PEUPLES DU MONDE, MAIS CELLE-CI EST TRÈS RARE POURQUOI CELA EST SUCCÈS DE NOS JOURS DE L'APPLIQUER PRATIQUEMENT. Le célèbre designer Iskander, d'origine iranienne et iranienne, est né de la mère-anglaise et du père-iranien. Il présente les caractéristiques des deux peuples, issus du patrimoine, de la culture et de ses pièces uniques. Le résultat a été la naissance de la marque ESKANDAR, associée pour beaucoup à la simplicité et à l'élégance. ISKANDER LES REPRÉSENTANT DANS LES EAU AUJOURD'HUI, AVEC DES BOUTIQUES OU DES SERVICES CORPORATIFS DE SES VÊTEMENTS EN ANGLETERRE, EN FRANCE ET AUX ÉTATS-UNIS. EXCLUSIVEMENT DANS LA GALERIE À LA MODE SAKS CINQ AVENUE AU CENTRE COMMERCIAL BURJUMAN.
Nous avons réussi à parler avec Iskander et à vous transmettre notre conversation avec lui, chers lecteurs.
- Qui est Iskander? Comment vous voyez-vous?
- Je m'appellerais une bouffée d'air frais dans le monde de la mode. Grâce à mes racines et à mon expérience internationale, je peux créer des collections très reconnaissables et intéressantes qui ne deviennent pas obsolètes au fil du temps.
- Alors qui sont vos fans?
"Les gens qui achètent mes vêtements savent exactement qui ils sont et qui ils veulent être." Mes vêtements permettent aux gens de mettre en valeur leur individualité et n'essayent pas de les insérer dans un cadre universellement reconnu, me faisant me sentir mal à l'aise et, en général, pas tout à fait moi-même.
- Pourquoi as-tu décidé de ne faire que du stylisme?
- Je n'ai rien décidé. Ce styliste m'a choisi. J'ai toujours aimé dessiner et, tout le temps, j'ai inventé et fabriqué quelque chose, par exemple des bougies décoratives. Dès ma tendre enfance, ma grand-mère m'a appris à tricoter et j'ai commencé à tricoter des pull-overs en guise de cadeau pour mes amis. Un peu de temps a passé, et les gens ont commencé à me demander de leur tricoter des articles sur commande, et ils les ont achetés volontiers. À un moment donné, je me suis rendu compte que je ne pouvais tout simplement pas gérer ce volume de commandes, car je devais alors rester assise et tricoter toute la journée. Ensuite, j'ai embauché des assistants qui ont commencé à tricoter avec moi et les personnes qui ont vendu nos produits. Ainsi, mes premiers pulls ont été rassemblés dans une collection présentée à Londres, puis à Paris, à New York et maintenant au Moyen-Orient.
- Comment imaginez-vous la personne pour qui vous créez vos collections?
- Lorsque je crée des vêtements, je ne parle généralement pas de personnes en particulier. Mes modèles sont davantage le reflet de ma mentalité et de mon style de vie. En créant une nouvelle chose, je me concentre sur mes sentiments et je m’appuie totalement sur une envolée de fantaisie. J'ai vu mes vêtements sur des adultes et des gens confiants, sur ceux qui veulent se démarquer de la foule et se distinguer des autres.
- Analysez-vous vos heures de travail ou s'agit-il davantage d'un processus créatif?
- Dans le monde des affaires, vous devez suivre scrupuleusement les délais. Il y a un moment où vous devez acheter des tissus, il y a un moment où la collection doit être complètement prête, car elle doit être envoyée dans différents pays. Et partout elle devrait apparaître à l'heure convenue. En parlant de moi, mon horaire de travail est très serré. Toute collection commence par le choix des tissus et des accessoires. Dès que les échantillons sont sélectionnés, je commence une activité marketing active, fais le tour des magasins qui vendent mes collections. Après cela, je retourne dans mon studio et travaille comme si j'étais obsédé. Je n'ai pas de jours de congé. Et je travaille presque 16 heures par jour. Lorsque les premiers modèles de la nouvelle collection sont prêts et que les prix sont établis, je surveille personnellement le mode de vente de ces échantillons dans certains magasins. Et puis tout répète encore et encore. Comme un cercle vicieux.
Je suis très heureux quand j'ai l'occasion de me détendre pendant dix jours entre les collectes. Mais ces vacances ne sont pas garanties. Par conséquent, comme vous pouvez le constater, une entreprise de mode est soumise à une période de temps, mais je sais comment maintenir un équilibre entre les aspects commerciaux et créatifs dans le processus de création de mode. Je porte toujours un ordinateur portable avec moi pour me tenir au courant des choses, étant loin de l'atelier.
- Contrairement à de nombreux grands créateurs de mode qui ne font que flotter sous les projecteurs et qui aiment se prélasser dans les rayons de la gloire, vous semblez craindre l'attention des journalistes. Pourquoi Et quelle stratégie utilisez-vous pour annoncer vos collections?
- Je fais beaucoup de promotions moi-même lorsque je visite les magasins vendant mes vêtements. Je crois que les réunions avec les vendeurs et les acheteurs sont très importantes car elles permettent de recevoir des commentaires directs sur mon travail. Je commence à comprendre ce que les gens attendent de mes prochaines collections, ce qu’ils aiment et ce qu’il vaut mieux éviter, et c’est ce qui me fait créer.
De plus, je suis un homme d’affaires et je peux bien compter. Par conséquent, je calcule constamment les probabilités - quelles couleurs seront les plus demandées au cours d’une saison donnée, quels matériaux et quelles silhouettes intéresseront les acheteurs dans différentes régions. Je n'organise pas de défilés de mode, mais je travaille directement avec des magasins. Une telle stratégie et pratique marketing me semble très fructueuse.
- Où te vois-tu dans le futur?
"Il me semble que tout ce que je fais n'est que la pointe de l'iceberg." En tant que chef d'entreprise, je veux être connu dans le monde entier. En tant que designer, je souhaite commencer à développer mes propres collections de bijoux et d’accessoires. Et en tant que personne ordinaire, je sens que je suis encore très jeune et que je peux accomplir beaucoup de choses. L'essentiel est d'aller de l'avant avec confiance et de ne pas être paresseux.
- Si tu n'étais pas devenu créateur de vêtements, où appliquerais-tu ton talent?
- Je m'impliquerais dans le design d'intérieur. Je crois qu'une belle maison est composée de couleurs, de textures et de tissus. Je me vois avec une belle nappe ou un couvre-lit dans mes mains. En général, je ne pouvais pas aller loin de mon "je". C'est un processus naturel. Comme l'évolution.
