Texte: Katerina Baginskaya, experte en art, critique d’art, fondatrice de la galerie et du studio Baginskaya LA CRÉATIVITÉ DE VASILY KANDINSKY EST SI FABRIQUÉE DE MANIÈRE DE PLACER UNE NARRATION EN PLUSIEURS PAGES SEMBLE IMPOSSIBLE. ET C'EST DÉTAILLÉ DÉTAILLÉ DE LA VIE DE L'ARTISTE - SA VIE PERSONNELLE, POIGNÉES LITTÉRAIRES, ÉVÉNEMENTS HISTORIQUES DE CES ANNÉES - UN MOYEN DE DÉCLINTER L'ENSEMBLE COMPLET DE CETTE PERSONNALITÉ NON ORDINAIRE.
Le printemps, le printemps, c'est le temps de l'amour ... Peut-être, après Pouchkine, devrions-nous aussi céder à la tentation et regarder Kandinsky l'homme avec toutes ses faiblesses, ses sentiments et ses recherches intérieures?
Il y a des gens qui ne peuvent pas être seuls. À chaque étape de leur vie, ils ont besoin du soutien et de la participation d'une âme sœur. Vasily Kandinsky leur appartenait. En tant que créateur, il s'est entièrement consacré à la peinture. Pendant plusieurs années, il a cherché un moyen "d'introduire le spectateur dans l'image afin qu'elle y tourne, se dissolve de façon désintéressée". Mais il y avait un autre rêve - le rêve du bonheur personnel, "un bonheur que vous ne reconnaissez pas". Le temps a montré que l’artiste Kandinsky a pris sa place dans le créateur Olympus; quant à sa vie personnelle, elle était pleine de surprises.
En tant que jeune scientifique, Kandinsky a épousé une cousine germaine, Anna Shemyakina. On sait peu de choses sur ce mariage: le tableau de leur relation est composé de références fragmentaires dans ses mémoires. Ce mariage était plutôt amical. Déjà pendant la lune de miel, le doute se glissait dans l’âme de Kandinsky, comme en témoigne sa correspondance avec son ami Nikolai Kharuzin.
Il discute de l'impossibilité d'atteindre "sur terre le bonheur dont on rêvait jadis ...". Anya ne comprenait pas la passion de son mari pour l’art et, plus encore, ne souscrivait pas à sa décision de quitter la science. Elle a épousé un scientifique, mais il s'est avéré qu'elle a relié la vie à l'artiste. Cependant, en 1896, la famille déménage à Munich. Le choix de l'Allemagne était logique: Kandinsky avait des racines allemandes et parlait couramment l'allemand. Et Munich, à cette époque, rivalisait avec Paris pour le titre de centre de la vie culturelle.
À Munich, dans le studio privé d'Anton Azhbe, Kandinsky rencontre des compatriotes. L’isolement psychologique de l’artiste se reflétait dans ses toiles: des images médiévales avec une romance chevaleresque, le monde des rêves et les rêves, comme dans l’enfance, prenaient possession de son monde intérieur.
À cette époque, Kandinsky s’intéresse au symbolisme en s’inspirant des essais littéraires et philosophiques de Maurice Meterlink. Le thème de l'amour et de la solitude, de la recherche et de la souffrance est lu dans des toiles telles que "Comet", "Twilight", "Meeting", "Russian Knight". L'artiste réfléchit de plus en plus sur l'amour idéal - sur ce dont il est privé dans le mariage. Et - qui aurait pensé! - c'est à ce moment que le destin lui a offert un cadeau ...
En 1901, un groupe d'artistes crée la société "Phalanx" et, avec elle, une école d'art qui invite Kandinsky à enseigner. Une réunion fatale a lieu un an plus tard: un nouvel élève apparaît dans sa classe - Gabriel Munter. Vous pouvez lire les lignes suivantes dans son journal: "Pour moi, Kandinsky, d’une manière complètement différente de celle de tous les autres enseignants, a tout expliqué en détail et m'a perçu comme une personne luttant consciemment pour ses objectifs, capable de définir ses propres tâches" . La sympathie mutuelle a immédiatement surgi. Mais ces deux relations tourmentaient: Vasily n'était pas prêt à blesser Anya, et Gabriel, étant honnête et sincère par nature, était alourdi par la vie dans un mensonge.
Deux femmes proches de lui sont capturées dans des portraits: "Anya with Daisy" et "Gabriel Munter", écrits par Kandinsky cet été. Calme et équilibrée, Anya s’est installée confortablement sur un banc avec sa chienne préférée, Daisy, à ses pieds, tandis que Gabrielle est représentée assise sur une petite chaise sur une colline escarpée. Sa silhouette est tendue et l'anxiété intérieure se lit sur son visage.
Après un certain temps, Kandinsky se sépara néanmoins d'Anya, mais resta en bons termes avec elle. Le rêve de la famille du jeune Gabriel est sur le point de se réaliser, mais Kandinsky n’est pas pressé de divorcer. Kandinsky et Munter sont très différents: il est dans une agonie créative et elle est pleine de calme et de confiance en elle.
Cependant, cette période est considérée comme l'apogée de Kandinsky. Le couple voyage beaucoup, vit longtemps dans différentes villes européennes. Pendant la séparation, ils échangent des lettres. La jeune femme est mécontente de son statut d'ami. Les amoureux vivent dans des appartements différents, mais en 1909, Gabriel leur achète une maison à Murnau. En été, Vasily s’engage avec dévouement dans un jardin et à l’automne, il repart, parfois avec Gabriel, parfois sans elle. Bientôt la Première Guerre mondiale commence. Kandinsky est obligé de quitter l'Allemagne, Munter l'accompagne. On ne sait pas combien de temps leur relation se poursuivrait sans le prochain voyage de Kandinsky à Moscou ...
Dans la cour 1916. Kandinsky dans son appartement. Un téléphone sonne. Un étranger commence une conversation d'affaires. Kandinsky était au début incrédule, mais à la fin de la conversation, il insista pour une réunion. Plus tard, il a admis qu'il était tombé amoureux de sa voix, comme en témoigne le tableau "To an unknown voice" écrit le même jour. Cette fois, Kandinsky se montra plus décisif: le mariage eut lieu en février 1917. L'élue s'appelait Nina Andreevskaya et elle avait 33 ans de moins que lui.
Kandinsky, de toute sa tête, entra dans une nouvelle relation en oubliant celui qui attendait depuis 15 ans de s'appeler Madame Kandinsky. Hélas, cela n'est jamais arrivé. La dernière réunion entre Vasily et Gabriel a eu lieu à Stockholm en 1916, lors de leur exposition conjointe. Pour elle, il a tout simplement disparu et elle a essayé de le trouver, a écrit des lettres. Finalement, Kandinsky l'a contactée par l'intermédiaire d'un avocat et lui a demandé de lui restituer ses affaires et ses peintures.
Vasily et Nina ont passé leur lune de miel en Finlande et à leur retour, ils ont appris l'existence de la révolution. De la fenêtre de l'appartement de Moscou, une jeune famille a suivi les événements dans le pays et s'est réjouie de la naissance d'un fils. Kandinsky n'était pas intéressé par la politique, mais il était heureux de participer à des travaux publics liés à l'art. À cette époque, des obstacles se dressèrent sur son chemin, auxquels la jeune génération d’artistes d’avant-garde avait sa part. Dans ce contexte, un malheur s’est produit dans la famille de l’artiste: le fils est décédé avant l’âge de trois ans. Les époux ont tellement perdu que le sujet des enfants n’a plus jamais été abordé.
Le manque de compréhension de son art par ses collègues a influencé la décision de Kandinsky de quitter le pays en 1921. Ils sont arrivés à Berlin la veille de Noël.
état. La vie culturelle de la ville bouillonnait, elle était remplie de compatriotes, mais les Kandinsky n'étaient pas pressés de se rapprocher d'eux. Les deux préfèrent céder à une passion commune: le cinéma. Chaque jour, ils allaient au cinéma. Un an plus tard, Kandinsky est invité à enseigner à la Bauhaus Design School et la famille déménage à Weimar. Une nouvelle période fructueuse a commencé dans le travail de l'artiste. Il continue à écrire des œuvres abstraites et publie son ouvrage principal, «Point and Line on the Plane». Sa femme, quant à elle, est complètement dévouée à la vie sociale.
On ignore combien de temps durera cette période si Hitler n’est pas arrivé au pouvoir. En 1933, il déclara cet art "dégénératif" et commença à persécuter les artistes. Kandinsky quitte le pays à l'âge de 67 ans. Le couple a longtemps pensé où il devrait bouger - l'Europe et l'Amérique ont été considérées. Mais Kandinsky a préféré Paris. Au cours des 11 dernières années de sa vie, il a créé de nombreuses œuvres, participé à des expositions, mais avait déjà compris qu’il était au déclin de l’activité créatrice. Après la mort de son mari, Nina a soigneusement préservé son héritage. Ils ont vécu ensemble pendant 28 ans et ne se sont jamais séparés. Nina n'était plus mariée.
Enfin, je veux revenir à Gabriel Munter. Au risque de sa vie, dans le sous-sol de sa propre maison, elle a gardé les peintures de Kandinsky alors qu’elles étaient officiellement interdites. Et en 1957, le jour de son 70e anniversaire, elle fit un cadeau inestimable à Munich: elle remit à la ville une immense collection d'œuvres du maître, ainsi que ses journaux intimes, lettres et photographies qu'elle avait prises au cours de leurs voyages.
L'histoire de nos héros n'est pas exceptionnelle: il y a cent ans et aujourd'hui, les gens se rencontrent, se marient, divergent. Une autre chose est précieuse: leur dévouement à l'art, leur intention de le préserver pour les générations futures. Gabriel avait une raison de haïr Kandinsky et Nina pouvait vendre la collection de son mari. Mais ces grandes femmes ont fait autrement.
