L'espace d'art des émirats d'aujourd'hui est rempli de peintures, de sculptures et d'installations créées dans des genres mixtes. À PROPOS DES ÉTOILES LES PLUS BRILLANTES - DANS NOTRE REVUE DU JOUR. Khalil Abdulvahid: «Il est important de travailler pour l'art»
L'artiste basé à Dubaï, Khalil Abdulvahid, a commencé sa carrière créative à l'Atelier d'art libre Hassan Sharif, créé dans les années 1980. Il était tellement inspiré par les découvertes créatives qu'il a décidé de se consacrer à l'éducation artistique de la jeune génération et de perfectionner ses compétences. Aujourd'hui, en plus de former des artistes débutants, Khalil travaille également dans le secteur des arts visuels du Comité de la culture de Dubaï, où il est impliqué dans de nombreuses initiatives.
Sa carrière est composée de deux "itinéraires" - peinture et vidéo. Les peintures de Khalil sont bien reconnaissables grâce à l'utilisation de couleurs vives et de tons sombres, mais il continue toujours à expérimenter.
Qu'est-ce qui a eu le plus grand impact sur vos choix créatifs?
Bien sûr, mon travail est dans le studio de Hassan Sharif. Je ne pense pas que j'aurais eu lieu dans la créativité sans aller dans ce sens. Il nous a appris à aimer la créativité et, surtout, à travailler pour l'art dans sa forme la plus pure. Ainsi, il a enflammé ma passion et m'a aidé à approfondir le travail, tout en instillant un sens du devoir envers la génération future.
Comment avez-vous trouvé votre style en peinture?
Tout s'est passé comme d'habitude. Aujourd'hui, j'utilise beaucoup de couleurs sombres, notamment pour créer l'arrière-plan. Pas parce que j'ai traversé les ténèbres. Juste avec un fond sombre, des couleurs claires ou blanches brillent vraiment. Je veux que le spectateur partage ma passion avec moi.
Quels sont les éléments nécessaires pour développer l'art aux Emirats Arabes Unis?
Dans une certaine mesure, la scène artistique présente une croissance naturelle et rapide, mais nous devons créer une infrastructure pour les jeunes artistes et, bien sûr, leur donner accès à l'éducation. Parmi nous, il y a suffisamment de passionnés d'art, qui doivent contrôler le processus et ne pas perdre de vue un seul détail. La question n'est pas de savoir ce dont nous avons besoin, mais comment mieux le faire. Nous voulons amener nos artistes au niveau international.
Azza Al Kubaisi: "Les bijoux me permettent de raconter une histoire"
Le plus souvent, on l'appelle la première créatrice de bijoux émirate, mais en fait, Azza Al Qubeisi est aussi une artiste et une entrepreneure et, surtout, une épouse bienveillante et une mère aimante. Azza est diplômée de la Guildhall University of London en 2002 et est rentrée à Abu Dhabi, où elle a enseigné des ateliers de création de bijoux. Après avoir annoncé un programme de soutien aux talents locaux, l'État a créé la plate-forme «Made in the UAE» et a ouvert ses propres boutiques dans les centres commerciaux. Ses produits et sculptures sont faits d'or, d'argent, de palmiers, de pneus et même d'encens. Croyant en l'avenir de son pays, Azza Al Qubeisi utilise des matériaux traditionnels pour sa culture, l'inspirant et lui permettant de garder ses racines.
Pourquoi avez-vous décidé d'étudier les bijoux?
J'ai particulièrement préféré ses sculptures, car je voulais apprendre le métier et traduire mes idées moi-même, sans le soutien de qui que ce soit. Par contre, les bijoux me permettent de raconter une histoire. En outre, il était très important pour moi d'ouvrir la voie aux concepteurs locaux et de leur faire sentir qu'ils pouvaient compter sur eux.
Votre travail reflète la culture locale. Votre personnalité est-elle révélée en eux?
Oui Tout cela revient à. En 2008, j'ai réalisé que tout ce que je fais est d'essayer de comprendre qui je suis. J'ai toujours été touché par l'histoire de ma grand-mère, sa survie.
Elle montait un chameau, gardait le ménage et s'occupait de 10 enfants. Aujourd'hui, rien de ce qui l'entourait dans la vie quotidienne n'existe plus. C’est intéressant, d’une part, et étrange, de l’autre, mais ma grand-mère, qui est encore en vie, n’en parle pas. Je crois que ces histoires me permettent d'avancer.
Depuis 2011, vous créez des installations avec des palmiers. Parlez-nous de ça.
La culture au sens général est l'interaction d'une personne avec l'environnement. Si nous ne faisons rien pour nous-mêmes, alors qui sommes-nous? Mon travail n’est pas seulement un métier: c’est la réunion et la gratitude.
Ils montrent comment les gens ont survécu dans le passé, comment nous pouvons vivre dans l'avenir et faire quelque chose aujourd'hui pour devenir des émirats. Nous pouvons nous développer et être intéressants pour d’autres nations, tout en conservant notre propre style. Cela fait partie de ma philosophie, comprendre qui je suis et où je vais.
Abdul Kader Al Rais: "Je suis heureux que mon travail soit étudié à l'école"
Abdul Kader Al Rais, l'un des artistes émirats les plus célèbres, a commencé sa carrière bien avant la formation des Emirats Arabes Unis, en 1964. Pionnier dans le domaine des arts visuels dans les pays du Golfe, il continue d'améliorer son style et joue désormais un rôle de mentor pour les générations futures. À un moment donné, il est devenu l'un des fondateurs de la Société des beaux-arts des Émirats arabes unis et a remporté de nombreux prix, dont le tout premier prix Sheikh Khalifa dans le domaine de l'art et de la littérature.
Dans ses paysages - une description précise de la nature et de l'énergie innée. Abdul Kader Al Rais participe à des expositions dans le monde entier depuis 1965 et aucune collection d'art arabe ne peut aujourd'hui se passer de ses œuvres.
Quand as-tu commencé à dessiner?
En 1965, quand j'avais 14 ans. J'ai été envoyé au Koweït, où j'ai trouvé les albums de Raphael, de Vinci et de Rembrandt. Je ne savais pas lire l'anglais, alors je viens de regarder les photos. Ces travaux m'ont frappé. Plus tard, j'ai appris à connaître Monet et Pissarro et depuis, j'aime l'impressionnisme. En 1968, j'avais déjà décidé de mon propre style.
Vous avez ouvert la voie à la jeune génération. Sentez-vous votre responsabilité envers lui?
Oui bien sur. Je fréquente parfois des écoles ou invite des enfants dans mon studio. J'ai reçu le talent de Dieu et ne me lasse pas de le remercier de m'avoir permis de devenir un exemple à imiter de la jeunesse. Je suis très heureux que les enfants étudient mon travail à l'école.
Qu'est-ce qui a radicalement changé le marché de l'art aux EAU?
L'ouverture de la maison de ventes Christie's, l'apparition d'Art Dubai et des foires d'art d'Abou Dhabi, bien sûr, la construction du quartier culturel sur l'île de Saadiyat. Au fil des ans, rien ne s'est passé. Mais tout a changé!
Zumaia Al Suwadi: "Mon art est mon journal"
L'artiste émirienne Sumaya Al Suwadi n'a pas choisi l'art numérique comme vocation - elle l'a choisie elle-même. À partir de 16 ans, avant même d'avoir un ordinateur, elle utilise des programmes comme moyen d'expression. Dans ses peintures - de nombreux attributs de mysticisme, qui peuvent être vus dans des portraits de femmes avec des yeux démesurés. Zumaia organise également des festivals d'art caritatif, où il agit en tant que conservateur. De plus, elle n'abandonne pas le métier de styliste et propriétaire de sa propre boutique.
Comment êtes-vous devenu impliqué dans l'art?
Ma cousine a étudié le graphisme dans une université à Dubaï et elle semble avoir été "infectée" par elle. J'avais 16 ans et j'étais complètement fasciné par l'art numérique. J'ai supplié mes parents de m'acheter un ordinateur et lorsque mon rêve est devenu réalité, j'ai installé Photoshop et commencé à expérimenter, à bloguer.
Pourquoi dessinez-vous les femmes avec de grands yeux?
Je voulais créer mon propre style. Lorsque j'ai commencé, dans les Émirats arabes unis, très peu d'artistes peignaient à l'aide de la technologie informatique. Mes œuvres ne peuvent pas être qualifiées d’arabes ou d’émirats - elles sont universelles, c’est ma propre marque de commerce. J'ai élargi les yeux et les gens ont commencé à penser que ces images me ressemblaient.
C'est-à-dire que dans votre travail, il y a un élément d'autoportrait?
Pas du tout. Je suis motivé par la passion ou des histoires personnelles. Mon art est mon journal. C'est l'endroit où je viens quand je veux faire une pause. C'est une sorte de sac de boxe. Je suis une femme occupée avec un tas de problèmes quotidiens. Mes émotions trouvent une issue dans mon art. Parfois, je pleure quand je dessine et, vous savez, de telles œuvres sont vendues instantanément.
Lamia Gargash: «J'aime explorer les espaces»
Lamia Gargash, une jeune artiste au sourire timide, a surmonté de nombreux obstacles avant de connaître du succès sur la scène artistique. Tout en étudiant au St. Martin's College de Londres, elle a commencé à étudier les espaces résidentiels vides et en 2004, elle a signé un contrat avec la Third Line Gallery à Dubaï. Seulement en 2012, elle a acquis la confiance de l'auteur et a développé son propre style digne des grands festivals. Lamia fonctionne avec une caméra de format moyen et dans le genre du cinéma analogique.
Votre série de photographies "À travers le miroir" a acquis une popularité extraordinaire. Parlez-nous de son idée.
Je suis une personne très timide et je devais me battre avec ça. Je voulais juste parler de mon idée très simplement - parce que c'est ce que je rencontre tous les jours. Le processus a pris beaucoup de temps: il fallait d'abord trouver des modèles pouvant parler de leur insécurité, puis les amener dans le bon espace et organiser le tournage. Quand les gens ont vu mon travail pour la première fois, ils ont dit que je pouvais le faire avec Photoshop, mais mon idée était différente.
Le reste de votre travail est consacré aux espaces domestiques. Est-ce que ton style aussi?
J'aime beaucoup explorer les espaces. Ma relation avec eux est fascinante. J'aime l'individualité de l'espace, le fait qu'il appartient à un certain temps, mais il n'est fixé nulle part. Je m'intéresse à la nature du temps et à l'identité des espaces domestiques.
Allez-vous continuer à faire de la photographie?
Pas du tout. J'aimais la photographie analogique parce que j'aimais le processus d'attente, mais je ne vais pas m'arrêter là. En fait, j'ai essayé d'échapper à la photographie pour obtenir un métier plus rentable. Mais partout où je me déplace, je suis toujours tombé sur le secteur de la photo.
Mattar bin Lahej: "Mon style c'est le mouvement"
Mattar ben Lachezh, artiste de renom, sculpteur et propriétaire de sa propre galerie, avant de devenir une vedette de la scène artistique locale, s'est caché dans l'atelier pendant 16 ans et a mené des expériences. Après de nombreuses années, le maître a réussi à trouver les outils et le matériel nécessaires pour exprimer ses idées. Son style unique se reflète dans le mouvement éternel - à la fois en peinture et en sculpture. Chaque année, ses œuvres à grande échelle sont exposées pendant le ramadan au Dubai Mall.
Dans sa galerie Marsam Mattar, au cours des 10 dernières années, des master classes ont été organisées pour plus de 1 200 étudiants. Les nouveaux plans incluent l’éducation artistique au niveau institutionnel.
Qui t'a inspiré pour faire de l'art?
Ma maman Quand j'avais 13 ans, elle rêvait qu'un jour, je serais liée à l'or. Je me souviens encore de ce jour. Le deuxième rêve est le mien. J'ai toujours rêvé de devenir un artiste professionnel, et maintenant je vis dans ce rêve.
Comment définissez-vous votre style?
En un mot - mouvement. C'est le nom du prochain chapitre de ma vie. S'il n'y a pas de mouvement dans l'image, ce n'est pas pour moi. La vie change constamment et nous changeons avec elle. Le mouvement des idées dans ma tête ne s'arrête jamais et je veux le montrer aux gens. Je ne veux imiter personne.
Vous avez votre propre galerie. Quelles sont vos suggestions pour le développement de l'art contemporain aux EAU?
Nous devons comprendre que tous les artistes ne sont pas réels. Beaucoup de gens dessinent, mais nous avons besoin d'un filtre pour filtrer les vrais talents. Il est important de maintenir les arts à un niveau adéquat dans notre pays, même si nous nous développons rapidement.
Jalal Luckman: "Je dépeins des émotions"
Il y a 20 ans, Jalal Luckman était le premier artiste numérique des EAU. Aujourd'hui, ses œuvres de techniques mixtes - toiles, sculptures et installations - sont intégrales, ambitieuses et même agressives. Il travaille avec le bois, l'aluminium, le verre et l'acier galvanisé pour tenter d'exprimer des émotions «brutes» qui ne peuvent pas être mises en double. Dans son atelier de la région métropolitaine de Mussaf, il a créé une sculpture de 10 mètres du géant invisible et de l'allusion d'un sourire, la même Mona Lisa avec une barbe qui orne encore l'entrée de la galerie Manarat Al Saadiyat. Depuis 2008, il organise chaque année des tournées artistiques au cours desquelles des artistes de différentes nationalités peuvent explorer les paysages des Emirats Arabes Unis.
Pourquoi êtes-vous passé du numérique au mixte?
Je sentais que je manquais quelque chose d'important. Mon travail vient de parler, mais a dû crier, alors j'ai changé le genre. C'était très naturel pour moi. Je peux visualiser et créer la troisième dimension - et cela fonctionne sans aucun doute à mon avantage.
Êtes-vous d'accord avec l'affirmation selon laquelle votre travail est sinistre?
Toutes mes œuvres ne sont pas sombres, mais les gens les appellent ainsi parce qu'elles expriment une agression. Ceux qui me connaissent comprennent la nature de mon travail. Tandis que d'autres emballent leurs produits dans un emballage glamour, je regarde quelque chose de "brut". Que ce soit l'amour, la haine, la luxure, la cupidité, le bonheur ou la tristesse - je m'inspire et je dépeins des émotions.
Vous sentez-vous la responsabilité de l'artiste?
Les voix et les histoires ne doivent pas être censurées - nous devons être honnêtes avec le présent et souligner l'importance de l'expression de l'émirat, en particulier lorsque nous perdons notre identité si rapidement. Le gouvernement construit le Louvre, mais il n'éduquera pas les enfants de trois ans. C'est notre responsabilité. Nous devons développer l'art à partir des racines.
Maysun Al Saleh: "La créativité n'a pas de frontières"
Le jeune artiste Maysun Al Saleh définit son propre style comme étant du surréalisme. Dans ses peintures, on peut souvent trouver des squelettes de personnes et d'animaux. Maysun a commencé à peindre à l'âge de huit ans et a obtenu en 2010 un diplôme de designer à l'université de Zayed. La première exposition personnelle a eu lieu en 2010 au centre d'art Maraiya à Sharjah, et l'une des premières ventes était le diptyque «Para» - une image de squelettes masculins et féminins en tenue de mariage émirienne nationale.
En 2013, à la galerie Ara, dans le centre de Dubaï, l'artiste a présenté l'exposition The Dara Chronicles - une collection d'œuvres réalisées à partir de techniques mixtes utilisant des rayons X et des valises vintage: elle l'a dédiée au paquebot qui a sombré dans le golfe Persique en 1961. Le grand-père Maysun était l'un des rares à avoir survécu à la catastrophe.
Quelles émotions exprimez-vous dans votre travail?
Mes œuvres ont un sens de l'humour - cela se voit clairement dans une série de squelettes, malgré le fait que le thème de la mort y soit joué. En créant la série The Dara Chronicles, j'ai été absorbé par la tragédie du paquebot, qui a affecté ma famille. J'y ai plongé avec du matériel de plongée et j'ai peint juste sous l'eau. En fait, je suis inspiré par de vraies histoires - à la fois celles que je lis dans les journaux et celles que mes proches me racontent.
Où voyez-vous les limites de la liberté de création?
Il n'y a pas de frontières, je m'exprime comme je veux. C'est la liberté totale.
Quels matériaux utilisez-vous et pourquoi?
Cela dépend de la notion de travail. Je choisis des matériaux qui reflètent la valeur de ce que je crée.
Comment voyez-vous la contribution du monde arabe au développement de l'art à l'échelle mondiale?
Nous assistons à une forte augmentation du domaine de l’art arabe contemporain et à une demande accrue des collectionneurs. Ces changements ont eu lieu au cours des cinq dernières années.
