KARL LAGERFELD A APPELÉ CERTAINS HAUTE COUTURE "LA RÉALITÉ DU RÊVE" ET L'AUTO-EXPRESSION LA PLUS BRILLANTE DES DESIGNERS LIBRES DE COMMERCE. LA SEMAINE PASSÉE DE LA HAUTE MODE N'ÉTAIT PAS UNE EXCEPTION. Texte: Dariga Masenova
Chanel
Cette année, le Grand Palais s'est transformé en un immense terrarium de Chanel, doté d'une végétation luxuriante et de 300 fleurs en papier et en bois. Le point culminant du programme était une robe de mariée sur laquelle 15 personnes ont travaillé pendant plus d'un mois et que les experts ont reconnue comme une véritable fête esthétique de fleurs et de plumes faites à la main. À propos, le fait que la maison compte plus de 1000 clients anonymes qui achètent des robes de haute couture rend la collection encore plus éphémère. À en juger par l’aspect du jour, le public de Chanel est beaucoup plus jeune.
Atelier versace
Atelier Versace a présenté une mode très différente. Le spectacle de la Maison italienne était plus concis, de même que les images qu'il avait créées. Ils n'étaient pas compliqués par les concepts de puzzle, mais ils ont fait une impression vive. De longues robes "épurées", qui vont bien avec une silhouette, un décolleté expressif, des épaules et des hanches ouvertes. La clé pour évaluer ce spectacle réside dans les couleurs riches et les découpes mêmes, qui, selon Donatella Versace, sont «créées sans une seule ligne droite».
Buchra Jarrar
Si pour certains créateurs, la haute couture est un moyen d'apprivoiser leur imagination exubérante, alors la créatrice Buchra Jarrar a sans aucun doute atteint la perfection. Lors de son spectacle, elle a combiné l'inconnu, en utilisant des matériaux traditionnellement coûteux pour la collection, traités selon une technique spéciale avec le vinyle - des textures complètement nouvelles et inhabituelles ont été obtenues.
Prive Armani
Giorgio Armani s'est également inspiré du jardin vert, mais l'accent a été mis sur la flore de l'Extrême-Orient. Silhouettes féminines élégantes - rien de plus! - comme flottant sur un podium, sur lequel dominaient de minces bambous. La texture des matériaux de couleur nude, qui scintillait un peu, soulignait la légèreté de la collection. Les images des modèles Armani Prive étaient ornées de queues de cheval soigneusement disposées et d'accessoires surdimensionnés.
Valentino
Une autre exposition, complètement saturée de sentiments élevés, a été l’émission de Pierpaolo Piccioli et Maria Grazia Curie, qui a créé une incroyable collection de couture pour Valentino. Cette fois, le duo italien s’inspire du travail de l’artiste Marc Chagall - l’auteur de toiles douces et rêveuses. Les modèles ressemblaient à de belles princesses russes flottant sur le podium sous de longs gilets garnis de fourrure et ornés de broderies, de robes de chemise et de robes élégantes.
Victor et Rolf
Le motif principal des collections de haute couture du duo danois Victor & Rolf était la nature. Des paysages de Van Gogh aux motifs floraux ont été projetés sur le fond blanc de mini-robes de poupées. Des silhouettes A volumétriques complétaient des chapeaux de paille. Les fleurs graphiques de la collection Van Gogh Girls directement sur le podium se sont transformées en de véritables plantes en 3D, «prenant vie» sur les épaules des modèles et en devenant une avec de grandes coiffes. Les tissus ont été spécialement traités à la cire par la société danoise VLISCO.
Christian Dior
Le spectacle du maître belge Raf Simons pour Christian Dior s’est avéré encore plus futuriste, frais, différent de tout. Des graphiques précis, des couches de coton, de dentelle et de tulle ont été compliqués par des combinaisons de couleurs contrastantes et des bottines brillantes. Assaisonné l'effet de la série musicale "fashion cameleon" de David Bowie. Le futurisme et le psychédélisme entrecoupés du style des années 50, 60 et 70 - c'est le cocktail que Simons a présenté aux fans de Dior.
Maison Margiela
Le principal événement de 2015 dans le monde de la mode a été le retour du créateur controversé mais incroyablement talentueux, John Galliano. Sa première collection pour Maison Margiela House a commencé par une promotion #MargielaMonday sur les réseaux sociaux et s'est terminée par une symbiose intéressante de glamour et de déchets galyans avec un soupçon du déconstructivisme belge austère de Margiela.
Giambattista valli
Les images des princesses ont également été habilement créées par le couturier Giambattista Valli pour l'armée de fans l'attendant de saison en saison pour des «fleurs et des éclats de couleurs». Cependant, cette fois-ci, Wally a été inspiré par le style Coco Chanel - une combinaison invariable de noir et de blanc, ainsi que de nœuds noirs miniatures avec le voila, que Mademoiselle aimait elle-même. En plus de cela, Valley a utilisé une coupe inhabituelle pour lui-même: une ligne de taille libre et des jupes moelleuses de couleur guimauve.
Elie Saab
Cependant, le couturier libanais Elie Saab est devenu le roi des robes du soir immatérielles, légendaires et sophistiquées. Il a dédié la collection à sa mère, Beyrouth natal et à sa nature. Saab est l'un des rares créateurs à continuer à chanter la beauté féminine malgré la mode de l'androgynie.
La passerelle des modèles ressemblait à une floraison printanière et faisait référence à la nature. La High Fashion Week a amené les téléspectateurs au bord du fantasme et des normes généralement acceptées. Les spectacles les plus saisissants - les paysages wangogiens de Victor & Rolf, une soirée dans le jardin de Chanel, des tiges de bambou sur la robe vacillante Armani Prive, une profusion de concepts de Dior et encore une fois Galliano - ont laissé un arrière-goût spécial. Voyons si les motivations naturelles ont un succès commercial.
