Plus de vingt agents de sécurité ont été embauchés pour protéger les superbes chefs-d'œuvre de bijoux de la société, dont beaucoup sont anciens. La société a présenté non seulement un patrimoine incommensurable de produits rares et précieux, mais également une collection de mémoires tout aussi précieuse, qui sont au cœur de cette rétrospective.
Mosaïque du temps
Le voyage dans le monde de la maison de bijoux a débuté par une conférence donnée par Amanda Triossi, historienne de la bijouterie de la Gemological Association of Great Britain. Elle a partagé son amour pour les jalons de l'histoire d'un style étonnant qui a résisté à l'épreuve du temps et a dépassé les normes. Un style connu pour sa recherche inépuisable de nouvelles solutions créatives qui ont fait de Bvlgari l’une des marques de luxe les plus célèbres au monde.
Sous les yeux des visiteurs de l'exposition, une collection de produits en argent créée à la fin du XIXe siècle par Sotirio Bulgari, des bijoux de style art-déco dont la conception a rendu célèbres les fils de Sotirio: Giorgio et Konstantino dans les années vingt et trente du vingtième siècle, sur l'écran de démonstration.
Amanda a parlé de la période d'influence de l'école de joaillerie française sur le style de conception de bijoux Bvlgari, que les artisans ont pu surmonter: avec succès, dans les années 60, les formes légères, les lignes claires, les ornements spéciaux et les couleurs vives de la marque. Des collections uniques de Parentesi sont apparues, dont la conception s'inspire du motif des ponts romains, Tubogas, Spiga et Trika, interprétant des motifs grecs et romains antiques en métaux précieux. À propos, Parentesi a ouvert l’ère des bijoux, dont les casques permettaient de combiner des produits selon les cas. La combinaison de "l'Antiquité" et d'une histoire commerciale bien conçue a fait de la Parentesi une ligne culte aux États-Unis et a donc fortement contribué à la promotion de la position de Bvlgari sur le marché.
Dans les années 70, la société ouvre son premier magasin de marque à New York et peu de temps après, des boutiques apparaissent à Paris, à Genève et à Monte Carlo. Ils ont ensuite servi de base à la création d'un réseau de 140 magasins Bvlgari dans le monde, dont deux sont aujourd'hui situés à Moscou. Ensuite, la société s’est d’abord expérimentée dans un nouveau domaine, en créant en 1977 la première collection de montres Bvlgari-Bvlgari. Bien que Bvlgari fabrique ses propres montres depuis les années 1940, ils n’ont commencé à en parler qu’après l’apparition de cette collection sous la forme de «rondelles» rondes portant une inscription géante Bvlgari sur le pourtour de la lunette.
Au début des années 80, la société italienne a sérieusement annoncé son intention de conquérir le marché de l'horlogerie en ouvrant sa propre production de montres Bvlgari Time dans la ville suisse de Neuchâtel, le centre de l'industrie horlogère du pays, où sont situées les marques les plus célèbres.
Après un certain temps, les cadrans Cadrans Design et les bracelets Prestge D'Or ont été ajoutés aux actifs horlogers de Bvlgari, ce qui a permis à la société de créer son propre cycle de production complet et de contrôler entièrement le processus de création de montres. En outre, l’acquisition en 2000 de marques de haute horlogerie bien connues, telles que Gerald Genta et Daniel Roth, a fait de la société l’une des entreprises horlogères les plus influentes, qui possède son propre pavillon au salon international de la montre à Bâle.
BVLGARI
En 1984, des représentants de la troisième génération de la famille ont pris les rênes de la société: Paolo Bulgari est devenu président et Nikola Bulgari est devenu vice-président. Les frères ont nommé leur neveu, le directeur expérimenté Francesco Trapani, directeur exécutif. Bvlgari a ensuite complété le champ de ses activités par des parfums et des accessoires.
En 1998, la société a signé un accord avec Rosenthal pour la production en commun de vaisselle et de souvenirs en cadeau. Et au début du troisième millénaire, la chaîne hôtelière Ritz-Carlton, avec laquelle la chaîne Bvlgari Hotels & Resorts a été organisée, est devenue un domaine d’intérêt de la société, en plus des mécanismes de haute horlogerie déjà mentionnés.
À cet égard, Bvlgari suit l’époque en répétant le chemin emprunté par de nombreuses maisons de luxe qui cherchent à couvrir le monde entier avec leurs logos. Certes, contrairement à de nombreuses marques, presque sans vouloir donner son nom à une production sous licence, Francesco Trapani sélectionne chaque nouveau projet avec soin, en veillant à ce que le nom Bvlgari ne tombe pas en dessous de la barre du "luxe nécessaire". La production de bijoux reste une priorité pour la Maison italienne, elle continue à se développer et à chercher de nouveaux styles ...
Le pavillon unique de Bvlgari, qui allie les traditions du patrimoine historique et le concept d'art moderne, a invité les invités de marque à se familiariser avec les bijoux et à communiquer avec les représentants de l'entreprise dans un cadre informel dans le salon élégant B Lounge, au son de la musique live interprétée par le groupe local Bull Funk Zoo et des décors du populaire DJ Kennedy
La conception originale du pavillon, attirant l’attention dès les premières minutes avec ses lignes «spatiales», a été concrétisée par une talentueuse équipe d’architectes, NaNA (Not a Number Architects). Les architectes talentueux Hermes Adamant, éduqués en Grèce, et Dominiki Dadatsi, maître de la School of the Architectural Association de Londres, ont créé un bureau d'architecture composé d'esprits créatifs possédant une expérience réussie dans la création d'installations artistiques dans différents environnements culturels et géographiques.
La NaNA travaille dans un style inhabituel consistant à fusionner l'interaction spatiale des motivations de l'univers avec le patrimoine créatif historique. Les maîtres de Bvlgari trouvent l'inspiration dans la création de chefs-d'œuvre de bijoux en cours de route.
L'exposition d'art contemporain d'Abou Dhabi est une excellente occasion de se familiariser non seulement avec les œuvres d'artistes et de sculpteurs contemporains, mais également avec d'impressionnantes pièces de joaillerie créées pour transmettre le sentiment d'une beauté parfaite, inoubliable et éternelle. Ces bijoux artisanaux sont une fusion des traditions du passé et des innovations de l'art contemporain. Ils sont donc toujours pertinents et d'une élégance infinie.
