Qui aurait pu alors imaginer qu'il deviendrait un puissant empire de bijoux de nos jours? En 1905, un immigré grec entreprenant a acheté une boutique à Rome dans la rue Condotti, baptisée «Old Curiosity Shop» en hommage au célèbre roman de Dickens. Ce lieu aux choses étranges, malgré l'utilisation du nom plutôt triste, il faut le dire, une histoire qui était très populaire parmi le public anglophone à cette époque, est rapidement devenu célèbre et est toujours le "cœur" de la société.
La "carte de visite" principale de Bvlgari House a été déterminée au début du XXe siècle - des bijoux en or et en argent avec des gemmes de couleur exceptionnellement brillantes et de grande taille à cette époque. Au fil des ans, le style des bijoux a changé avec les tendances de la mode et de la société: par exemple, dans les années 1920, les collections étaient marquées dans l'esprit de l'art déco alors en vogue, dans les années 1930, les produits en platine avec diamants sont devenus célèbres, et dans l'armée dans les années 1940. Abandonnez un grand nombre de nouveaux modèles et concentrez-vous sur la publication d'objets simples en or jaune avec un minimum de gemmes.
Après la mort de Sotirio en 1932, l'entreprise passa à ses fils, Giorgio et Constantino, qui le renommèrent Bvlgari, basé sur l'alphabet latin traditionnel, où la lettre "V" est équivalente au "U" moderne. L'un de ses fils, Giorgio, s'est révélé être un designer de talent: il aimait incruster des bijoux avec de généreux placers de pierres précieuses. C'est son travail de bijoutier auquel appartient le style si reconnaissable de Bvlgari.
L'intérêt de l'aristocratie, des stars de cinéma et d'autres personnalités célèbres de cette époque pour les produits de marque a continué de croître et de se renforcer. En près de 130 ans d'histoire, Bvlgari est passé d'un petit atelier de bijouterie à l'un des plus grands fabricants de produits de luxe au monde.
Parmi la variété des collections et les modèles individuels de Bvlgari, certains ont eu une influence particulière sur l’identité visuelle de la société. C'est ainsi que dans les années 1920 le bracelet en forme de serpent a été introduit ... C'est lui qui a ouvert l'histoire de la montre plusieurs décennies plus tard, qui est ensuite devenue une collection à part entière de Serpenti, avec des colliers, des bracelets et d'autres bijoux.
De nombreuses beautés célèbres, comme la veille biblique, n'ont pas pu résister au magnétisme "serpentin". Le reptile jaune jeta un regard émeraude, enroulant ses bras autour du poignet d’Elizabeth Taylor sur le tournage du film Cleopatra, comptant les minutes cachées dans du platine. Pink, avec l’onyx et les diamants, ont orné Sharon Stone au festival de Venise, et un élégant serpent blanc, brillant de diamants, a entremêlé la main de Mila Jovovich sur trois rangées - au Festival de Cannes. De nombreuses images originales de ces puissants reptiles d'une beauté singulière incarnent le savoir-faire des joailliers: les "serpents" de l'horloge sont présentés comme de simples modèles de métaux, ainsi que des modèles plus raffinés - avec émeraudes, diamants, saphirs et rubis.
Les premières heures étaient équipées de mécanismes de la manufacture suisse Girard Perregaux, dissimulés dans une tête rusée et dorée, dont la gueule était ouverte par un bouton secret. Et maintenant, certains modèles cachent le cadran, déguisant avec succès la montre en un bracelet de luxe.
L’un des composants principaux du concept Bvlgari est un jeu savant composé de matériaux nobles: les bijoutiers de la société ont toujours cherché à créer des bijoux d’une grande valeur artistique, sans se focaliser uniquement sur le coût des pierres. Bien que, bien sûr, les admirateurs de ces produits puissent toujours être certains de la haute qualité des bijoux.
Dans les années 1960, les représentants de la deuxième génération de la famille Bulgari ont commencé à rechercher et à sélectionner activement des pierres précieuses, qui ont ensuite été utilisées pour créer des bijoux. La technique du cabochon était souvent utilisée pour le traitement, ce qui conférait aux pierres de couleur une finesse particulière leur permettant de montrer plus clairement leur beauté et leur brillance. Ainsi, en plus du traditionnel trio émeraude-rubis-saphir, des pierres plus rares (et parfois moins précieuses) ont été utilisées, ce qui a rendu les bijoux originaux et mémorables, les transformant en de véritables objets d'art. Les pierres ont été complétées par des diamants, à la fois autonomes et en bandes de pavé.
Une telle technique permettait aux pierres précieuses et aux diamants de «s'ouvrir» de plein fouet. Les frères Bulgari ont joué dans les contrastes, chantant la beauté du métal, tissant des pierres précieuses et semi-précieuses en structures massives et soulignant le haut art de leurs œuvres.
La maison de joaillerie aux racines grecques s’éloigne des traditions du classicisme français et propose une tendance unique dans la belle vie orientale brillante et le festival du luxe nu. Ce conte n'a pas de fin heureuse. Ça continue ...
