SOIRÉE DE MUSIQUE CLASSIQUE "GORGEOUS RUSSIA" TENUE DANS LE CADRE DU FESTIVAL DES ARTS À ABOU DHABI. LES VIOLINES DE VIRTUOZ DE MAXIM WENGEROV ET L’ORCHESTRE DE LA PHILHARMONIE ACADÉMIQUE DE ST.PETERSBURG SOUS LE MAESTRO YURI TEMIRKANOVA ONT ÉTÉ RÉALISÉES À L’ATTENTION.
Le célèbre violoniste russe Maxim Vengerov est devenu un soir le soliste du plus ancien ensemble classique du pays - l'Orchestre philharmonique académique de Saint-Pétersbourg dirigé par le maestro Yuri Temirkanov. Une soirée créative intitulée «La Russie magnifique» s'est déroulée sur la scène de la salle de concert de l'hôtel Emirates Palace dans le cadre du festival annuel des arts à Abou Dhabi. Le programme comprenait des œuvres de P.I. Tchaikovsky et J. Rossini.
Le chef d'orchestre de renommée mondiale, Yuri Temirkanov, a commencé le concert avec une ouverture de l'opéra Le Barbier de Séville, qui a été remplacé par les œuvres immortelles du grand compositeur russe. L'Ambassadeur de bonne volonté des Nations Unies, Maxim Vengerov, a interprété les mélodies du Concert pour violon et orchestre et de la Symphonie n ° 4 en fa mineur, Pyotr Ilitch Tchaïkovski.
Mme Huda Al Khamis Kanu, directrice de la création et fondatrice du festival d'Abou Dhabi, a commenté les résultats du concert: «Ce soir, nous avons pu constater à quel point la Russie contribue de manière décisive à la préservation de l'art classique mondial. Nous avons ressenti un véritable« lien culturel ». L’opinion générale du public est que le jeu virtuose de musiciens associé à de magnifiques œuvres classiques est vraiment hypnotique. "
Véritable passionné d'éducation musicale, Maxim Vengerov, lors de son séjour dans la capitale des Émirats arabes unis, a participé à une réunion avec des étudiants locaux dans le cadre de l'initiative «Retour à l'école avec Mubadala». Il a visité la GEMS International School of Art, où il a enseigné à des enfants talentueux une classe de maître en violon. Selon Vengerov lui-même, "la musique est nécessaire au développement d'enfants au potentiel illimité".
À la veille de ce concert, notre correspondant a rencontré Maxim Vengerov, représentant d'une jeune école de musiciens classiques, et avec Yuri Temiraknov, un célèbre maître reconnu dans le monde entier. Nous portons à votre attention les enregistrements de ces conversations ...
Le violoniste virtuose Maxim Vengerov
Maxim, dites-moi s'il vous plaît ce que vous avez ressenti lorsque vous êtes devenu participant au Festival des arts d'Abou Dhabi? Vous avez joué dans de nombreuses salles de concert dans le monde. Quelles sont vos impressions sur les Émirats arabes unis?
Je suis d'abord arrivé dans la péninsule arabique. Par conséquent, outre le fait que c’est un grand honneur pour moi d’être invité au Festival des arts d’Abou Dhabi, c’est également une occasion unique de faire connaissance avec la culture et les traditions des Émirats arabes unis, ainsi que les curiosités de ce pays.
Je dois dire qu’il s’agit d’un festival merveilleux qui promeut non seulement la musique orientale, mais aussi la musique occidentale classique. Ceci, bien sûr, est une approche révolutionnaire pour un pays aussi jeune mais en développement rapide. La musique est un concept universel. Elle est Dieu et il est un pour tous, bien que de nombreuses religions existent dans le monde. Pour moi, la musique est une langue internationale, apparentée à l'espéranto, compréhensible par tous. Toutes les personnes peuvent communiquer entre elles, se comprendre à travers l'harmonie des œuvres musicales, à travers le son.
À l’ouverture du festival, la merveilleuse Anushka Shankar de l’Inde a présenté un magnifique spectacle. Le maestro Yuri Temirkanov et moi-même interpréterons des œuvres classiques, notamment de la musique de P.I. Tchaikovsky. Ce sera une expérience complètement nouvelle pour le public local. En outre, le programme du festival inclut des artistes du monde entier - Turquie, Grande-Bretagne, Syrie, Liban et beaucoup d'autres. Et ce sera une expérience différente. En un mot, je suis très heureux d’être ici et de participer au festival.
Vous êtes un violoniste de renom, enseignant et expérimentant le métier de chef d'orchestre. Qu'est-ce que cela signifie pour vous de travailler avec un si grand chef d'orchestre de notre époque, Yuri Temirkanov?
Maestro Temirkanov est un représentant de la plus grande école de direction artistique d'Ilya Musin, avec laquelle je suis très familier. Mon premier professeur de direction a été Vag Papyan, qui vient de la même école. Avec Yuri Khatuevich Temirkanov, j'ai joué mon tout premier concert en occident, à Amsterdam. Je n'avais que douze ans et demi. La dernière fois que nous nous sommes rencontrés et avons joué de la musique il y a environ dix ans à Londres. Alors maintenant, pour moi, c'est un événement très excitant. Ici, nous allons jouer à P.I. Tchaikovsky. En outre, juste après la représentation à Abou Dhabi, nous ferons dans la même formation, un jour plus tard, un concert à Londres, au Barbican Hall, où nous donnerons le premier concert pour violon et orchestre de Sergei Prokofiev.
Vous avez un programme très chargé et, néanmoins, en plus des répétitions, où êtes-vous déjà allé, que voir?
Étant ici pendant trois jours, je ressens de l'excitation et de l'admiration avant de rencontrer le public des Emirats. L'organisation de ce festival est absolument phénoménale. Et le point ici n’est pas même technique, c’est en tout ce qu’on ressent une approche personnelle, une certaine âme.
Quoi que vous disiez, nous sommes au Moyen-Orient et vous pouvez apprendre beaucoup ici: hospitalité et véritable amitié, pas superficielles, mais ouvertes et très sincères. Cela m'impressionne vraiment. L'Emirates Palace Hotel dispose d'une belle salle de concert. Je pense que beaucoup de musiciens aimeraient se produire sur sa scène.
Quant à ce que j’ai vu, vu que j’ai vraiment peu de temps, j’essaie de visiter les sites les plus remarquables. Mes parents ont pris l'avion pour me rendre aux Émirats arabes unis. Nous avons donc réussi ensemble à visiter la plus grande mosquée des Émirats, baptisée Sheikh Zayed. C'est juste un bâtiment incroyable! Incroyable dans sa beauté et sa grâce. Bien sûr, je ne voyais pas grand-chose d'autre, mais j'espère que nous aurons peu de temps pour explorer la ville. Certes, j'ai visité le centre Gems Academy, où j'ai organisé une petite classe de maître pour les enfants âgés de 5 à 9 ans. C'était très sympa!
Maxim, tu travailles beaucoup avec des enfants, tu as été l'un des premiers et toujours l'ambassadeur de l'UNISEF, dirige des activités de concert, enseigne. Avez-vous du temps libre?
Je ne sais même pas. Je m'efforce d'être dans le temps, si pas tous, alors beaucoup. Avant d’arriver aux Émirats arabes unis, M. Stuttsker et moi étions à la clinique de Cleveland, où j’ai donné une conférence sur «La musique et la musicothérapie». A une époque, j'étais très impliqué dans ce problème et il était maintenant très intéressant pour moi de me familiariser avec les nouvelles pratiques d'utilisation de la musique dans le traitement des enfants malades. Ici à Abu Dhabi, j'ai visité la succursale de cette clinique. Et j'apprécie vraiment le fait que, dans les Émirats arabes unis, les gens accordent une grande attention à une variété de méthodes de guérison et de rétablissement, même non traditionnelles. Les habitants de ce pays m'ont semblé chercher et soigner des gens.
Une grande diaspora russophone vit aux Émirats arabes unis et de nombreux immigrants de Russie et des pays de la CEI seront non seulement ravis de venir à votre concert, mais seront également fiers d'en parler à d'autres. Souhaitez-vous souhaiter quelque chose à vos compatriotes?
Tout d’abord, je peux dire que j’envie un peu notre peuple vivant dans un si beau pays. Les EAU sont un État très développé du Moyen-Orient, au sujet duquel j'ai entendu de nombreuses critiques agréables. De nombreux événements internationaux ont lieu ici. Mais, c’est une chose d’entendre parler de tous les changements qui se produisent dans le pays, une autre chose est de voir tout cela personnellement. J'ai été agréablement surpris! Pendant ces quatre jours, j'ai reçu beaucoup d'impressions et d'émotions positives.
Ce que je veux surtout souhaiter à tous les résidents russophones des Émirats arabes unis, c’est qu’ils ne perdent pas le contact avec la Russie à l’étranger. Je suis sûr que ce que nous faisons nous permet d’apporter une partie de la grande culture russe là où nous sommes au cours d’une période donnée. Par conséquent, je pense que les échanges culturels entre l’ouest et l’est sont extrêmement importants aujourd’hui. Si nous nous tournons vers le long terme, la Russie et les Émirats présentent une approche totalement révolutionnaire des relations culturelles, qui portera certainement ses fruits pour les générations futures.
Merci beaucoup, Maxim. Nous attendons votre présentation avec impatience.
Maestro Yuri Temirkanov
Bonjour, Yuri Hatuevich. Permettez-moi de vous souhaiter la bienvenue à Abu Dhabi et merci de votre participation au programme du Festival des arts. Qu'avez-vous ressenti lorsque vous avez été invité à jouer aux Émirats arabes unis?
Un peu étrange, car je suis d'abord venu à ces endroits. J'ai été très intéressé de voir ce que sont les Émirats arabes unis. Il se trouve que j’ai été presque partout, mais jamais ici. Ma profession implique de déménager d'un pays à l'autre. Hélas, cette région est un mystère pour moi. Je regrette même que nous ne donnions qu'un seul concert ici, pas deux ou trois. Probablement, pour des raisons techniques, cela n’est pas possible.
Maestro, vous êtes lauréat de quatre prix d'État de l'URSS. Dites-moi comment cela fonctionne pour vous dans la Russie actuelle, quand c'était plus facile - dans le passé soviétique ou dans le présent russe?
Il me semble que les musiciens en URSS étaient un peu plus faciles que les représentants d'autres genres - littérature ou art. La musique, et en particulier la musique classique, est une chose incompréhensible pour les autorités. Par conséquent, nous avons vécu, bien sûr, plus facile. Une autre chose est que vivre en Union soviétique était dégoûtant. Maintenant que la Russie est un pays décent, il est devenu au moins normal d’y être et de travailler. Je suis heureux d'avoir survécu à cette époque.
Sur la scène du festival à Abu Dhabi, vous jouerez avec le violoniste Maxim Vengerov. Avec quels autres jeunes musiciens aimez-vous travailler?
Ce n'est pas la première fois que nous travaillons avec Maxim. A vrai dire, je n’aime pas particulièrement travailler avec de très jeunes musiciens. La scène n’est pas un cirque où vous pouvez amener un enfant de 10 ans et lui dire: "Joue!" ceci, bien sûr, est curieux, mais pas grave. Les vrais musiciens, à savoir ceux qui ont une longue et sérieuse passion pour la musique et la haute culture, ne comprennent l’essence des choses qu’à l’âge de quarante ans. Chefs d'orchestre après 50 ans, il s'agit du métier de la seconde moitié de la vie. Parce qu'au début, vous venez d'agiter vos mains sur scène. Et alors seulement, vous commencez à comprendre pourquoi et pourquoi vous faites signe de la main. Cette compréhension n'a commencé à me parvenir qu'après 50 ans. Et, probablement, cela ne s'applique pas uniquement à la musique. Dans toute profession, la profondeur de la compréhension de ce qui se passe vient avec l'âge. Mais en musique surtout. Il faut vivre un peu dans le monde pour comprendre quelque chose. Et je pense que l'expérience de la vie est beaucoup plus importante que la brillante éducation académique. C'est vrai.
Un orchestre est un organisme vivant. Est-il difficile ou simple pour vous d'accepter de nouveaux musiciens dans votre orchestre bien mérité aujourd'hui? Comment le visage de l'équipe a-t-il changé au fil du temps?
Nous avons beaucoup perdu lorsque le rideau de fer est tombé. J'ai survécu au point où tous les meilleurs sont partis. Et quand j’ai rencontré Vladimir Vladimirovich Poutine sur des questions culturelles, je lui ai dit que le plus dangereux, c’est d’interrompre les traditions culturelles et de tout recommencer. Je suis fier de dire ça. C'est à peu près ce qui s'est passé avec la théorie de Darwin. Si la civilisation humaine s'effondre, il sera nécessaire de recommencer le processus d'évolution. De plus, vous savez, certains scientifiques pensent aujourd'hui que les gens ne sont pas descendus de singes, mais de singes. Ceci est une nouvelle théorie. C'est-à-dire que la branche des personnes dégradées a été transformée en singes. Oui oui! Et c'est effrayant.
La chose la plus dangereuse n’est même pas ce qui se passe en Russie, le concept de "culture" en général est maintenant dévalorisé dans le monde entier. Parce que les nouvelles technologies rendent un animal presque humain - vous n'avez pas besoin de penser, vous n'avez pas besoin de lire, vous n'avez pas besoin d'apprendre la table de multiplication. Par conséquent, l'humanité devient de plus en plus terne. Ceux qui sont sérieusement engagés dans la culture aujourd'hui, en dehors de la télévision, en dehors du spectacle ... Pas ceux qui ont rempli la télévision avec eux-mêmes, tous ces hurleurs. En effet, ce sont eux que la majorité des gens perçoivent comme des représentants de la "culture". Et nos enfants pauvres regardent et pensent que s’ils passent à la télévision, cela signifie culture. Ils ne savent même pas que Maïakovski a écrit «Ce qui est bon et ce qui est mauvais». Nous avons un peu confondu nos enfants. Et la nouvelle génération de parents ne peut pas leur expliquer la différence entre «bon» et «mauvais», car eux-mêmes ne la comprennent pas non plus. Et ainsi, les gens du monde entier deviennent plus primitifs. Et les autorités de différents pays estiment que la culture est une sorte d’application ... Vous savez comment nous avons écrit dans la Constitution sur l’allocation de fonds pour le développement, par exemple "argent pour le logement, les services collectifs et la culture". Comprends-tu l'horreur?
Ensuite, si vous remontez à l’époque de l’Union soviétique, il était peut-être juste que tous les enfants aient appris à leurs enfants d’étudier dans des écoles de musique ou des clubs de danse.
Vous savez, vous ne pouvez pas dire cela clairement. Après tout, si nous regardons cette période, alors sous Hitler en Allemagne, des routes ont été construites et le taux de chômage a été annulé. Sous Staline, beaucoup de bonnes choses ont été faites pour le pays et, sous la domination soviétique, tous les enfants ont eu la possibilité de suivre un enseignement secondaire gratuit, d’étudier en musique. les écoles, fréquenter les sections et les groupes de loisirs, les écoles avaient des heures de musique, des enfants chantaient en chœur, des camps de pionniers pour enfants… Mais vivre dans ce pays était insupportable, dégoûtant, dégoûtant! Car, après tout, le peuple soviétique était des esclaves. Pire que dans l'empire romain. Parce que dans l'Empire romain, les esclaves pourraient devenir des sénateurs. Il y avait de tels faits dans l'histoire. De son côté, Nikita Sergueïevitch Khrouchtchev, avec trois classes d'éducation, est devenue secrétaire générale du PCUS. Donc, je ne parlerais pas si clairement et catégoriquement ...
Vous avez joué dans diverses salles de concert, vous êtes connu dans le monde entier. Où pensez-vous que le public le plus reconnaissant est?
Partout! Ils acceptent un peu différemment, car il y a certaines caractéristiques nationales. Mais, en général, le public lié à la culture en général est le même partout!
Qu'attendent les auditeurs de votre venue au concert?
Oui, Dieu le connaît. En général, voyez-vous, le slogan "l'art pour le peuple" n'est pas vrai. Le grand art, c'est pour ceux qui sont capables de le ressentir, qui ont déjà plus de cheveux gris dans la tête. Et la «passerelle» massive de la culture est pour tout le monde. Parce que la culture populaire fait référence aux instincts et la haute culture - à l'esprit de l'homme. Par conséquent, cette partie de la société, appelée élite, s’adresse au véritable art. Ces personnes traitent la culture comme une religion. Je suis une personne, malheureusement, une incroyante. Mais tout comme un croyant se rend au temple et oublie toute la base, stupide, cruel, qui l’entoure, la véritable culture l’est aussi: c’est un appel à l’âme de la personne qui l’élève un peu plus haut.
Pour communiquer avec des étrangers et commencer une conversation sur les classiques russes, vous entendez le plus souvent des noms tels que Pouchkine, Dostoïevski, Tolstoï ...
Eh bien, Pouchkine, probablement dans une moindre mesure. Plutôt, Dostoïevski et Tolstoï. Le fait est que Pouchkine ne peut pas être traduit. Ils traduisent des mots, mais l’esprit de Pouchkine ne peut pas être transmis, c’est impossible ...
Mais si vous revenez à la musique et parlez des classiques, y a-t-il aujourd'hui des compositeurs capables de créer des œuvres comme Mozart, Bach, Tchaïkovski, Rachmaninov? Quelle musique resterait pendant des siècles?
Je pense qu'il y a.Gia Kancheli, Rodion Shchedrin, surtout dans la première moitié de sa carrière ... Il a beaucoup fait pour le monde de la musique. Bien que, en principe, je pense que Dieu a pris une pause, ayant cessé de donner naissance à des personnes brillantes dans tous les domaines.
Qu'aimeriez-vous souhaiter à nos compatriotes vivant aux EAU?
Tout d'abord, pour qu'ils n'oublient pas la Russie, même lorsqu'ils sont ici ou dans un autre pays étranger.
Merci, maestro, pour le temps que vous nous avez consacré et pour votre talent.
Le neuvième festival d'art s'est tenu à Abou Dhabi du 11 mars au 6 avril 2012. Son programme comprenait toute la gamme des arts modernes et classiques, des représentations de personnalités de la culture de notre temps et un grand nombre de programmes éducatifs. Sa scène a vu des représentations d'opéra et des productions théâtrales théâtrales, ainsi que le travail des plus grands musiciens, chanteurs et danseurs des pays du Proche et de l'Extrême-Orient, de l'Inde et de nombreux autres. Quel dommage que de tels festivals, auxquels participent les stars légendaires de tous les temps, ne se produisent qu'une fois par an! 
Et pourtant, sans offenser le reste des lauréats et des participants du festival actuel d'Abou Dhabi, je voudrais m'écrier "Vivat, Russie!" et encore une fois juste pour remercier nos virtuoses pour les vacances présentées et le bonheur de contacter la belle, lointaine et proche Patrie.
CHER AMI
Les invités spéciaux du Art Festival d’Abou Dhabi étaient les acteurs de la troupe britannique Royal Opera House, qui a présenté pour la première fois au Moyen-Orient le magnifique opéra "Dear Friend", basé sur la pièce du propriétaire de plusieurs Oscars, Sir Ronald Narwood, consacrée à l’histoire de la tendre amitié du compositeur russe Pyotr Tchaikovsky et ses muses, la baronne Nadezhda von Meck.
C'est en l'honneur de cette première exceptionnelle au Moyen-Orient que la dame en chef de la Royal Opera House, Mme Lady Chichester, comtesse de Chichester, et Sir Vernon Ellis, président du British Council, et l'auteur de la pièce, Sir Ronald Narwood, sont arrivés aux EAU. Du côté émirien, le patron du festival a été honoré par le parrain du festival - Cheikh Nahayyan bin Mubarak Al Nahyan, ministre de l’Enseignement supérieur et de la Recherche scientifique des Émirats arabes unis, et Sheikh Lubna Al Kassimi, ministre du Commerce extérieur des Émirats arabes unis.
Les rôles de Peter Tchaikovsky et de Nadezhda von Meck ont été brillamment interprétés par les stars de la scène de l'opéra royal britannique Simon RussellBiele et Dime Harriet Walter. L'intrigue de la pièce était basée sur des lettres que Peter Tchaikovsky et Nadezhda von Meck se sont écrit toute leur vie. Cette relation dramatique de deux personnes a été présentée sur la scène de l'émirat et est imprégnée d'une musique à cordes sensuelle et soutenue par de délicieux spectacles de ballet. "Cette histoire d'amour, cette passion et cette douleur sont aussi perçantes que toutes les autres. Mais cette histoire d'amour ne ressemble pas aux autres, en ce sens que l'homme et la femme qui se sont dissous en elle ne se sont jamais rencontrés dans leur vie. Ils se sont juste écrit des lettres "a déclaré Sir Ronald Narwood.
